誰能告訴我這張畫叫什麼名字,誰能告訴我這幅畫叫什麼名字,作者是誰。《十萬個為什麼》

《知識問答,以下為網友的回答》

  • 回答1
    作者:蓓蓓聰慧

    【畫作名稱】《創造亞當》

    【創作者】米開朗基羅·博納羅蒂 (意大利)   【創作年代】1510年   【類別】壁畫   【風格】喜悅   【題材】宗教   【規格】280cm×570cm   【材質】油彩   【存藏處】梵蒂岡 西斯廷教堂藏

  • 回答2
    作者:Bug一樣小女人

    這個應該是亞當與上帝,這就是亞當剛被上帝創造出來的時候,由於是音譯還有其他原因,這個圖的名字也不太一樣。但總之就是亞當和上帝這兩個人物

  • 回答3
    作者:彧棠

    穆哈的招貼畫。沒啥背景,他靠畫海報,插畫混飯。

    阿方斯·穆哈(Alphonse Maria Mucha,1860年7月24日-1939年7月14日),是一位捷克斯洛伐克籍的畫家與裝飾品藝術家。

    慕夏出生於捷克摩拉維亞地方的 Ivančice,雖然他的歌唱天分讓他可以升學至高中,不過從小時候開始畫畫就是他的最愛。他在莫拉維亞有個畫裝飾物品的工作,大多是畫劇場使用的風景圖。1879年慕夏進入了維也納最重要的劇場設計公司工作,同時繼續他的非正式藝術教育,不過一場大火結束了他這份工作。

    1881年他回到莫拉維亞成為自由接案的裝飾畫及人物畫家,且受僱於 Karl Khuen 伯爵,畫 Hrušovany Emmahof 城堡的壁畫;這位伯爵對慕夏的畫非常感動,於是資助他到慕尼黑美術學校接受正式的藝術教育。

    慕夏在1887年來到了巴黎,在 Académie Julian 與 Academie Colarossi 繼續他的學業,同時他也給雜誌及廣告提供插畫。1894年聖誕夜,慕夏在大家都回家過節,公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命,代當時巴黎最紅的歌舞明星莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt)在新年演出的歌舞劇吉斯蒙達(Gismonda)設計海報,沒想到因此引起了巴黎人的註意,而慕夏也得到公司的賞識,得到越來越多的設計機會。[1] 因為他的卓越成就,還被奧匈皇帝授予了騎士封號,又被法國政府授予了騎士榮譽勳章。

    [2]慕夏的作品具有鮮明的新藝術運動特徵,也有強烈的個人特點,他創作了大量的畫、海報、廣告和書的插畫,同時從事珠寶、地毯、壁紙及劇場擺設等設計。在畫中常出現美麗的女人穿著帶有新古典主義的長袍,四周圍繞著豐富的花,且在女人的頭後方常會有光環。他的新藝術風格常被模仿,然而,這是慕夏終生不想嘗試的風格;他總是堅持著一種信念,那就是與其依附著任何一種流行的設計型式,他的設計是從內心而生。

    他聲稱藝術的存在隻是為了傳遞精神上的訊息,如此而已;因此他對他在商業藝術界得到的聲名感到挫折,而希望專註於那些更為崇高的藝術,及使他的出生地更為尊貴的計劃。

    慕夏在1906至1910年造訪美國,接著便定居在佈拉格,在那裡,他為這座城市的地標及劇場增添了許多裝飾。當捷克斯洛伐克在第一次大戰之後獨立時,他為這個新的國家設計了郵票、鈔票以及其他官方文件。他花了許多年的時間創作他的傑作—斯拉夫史詩(The Slav Epic),那是一系列描繪斯拉夫人民歷史的巨大繪畫;他在很年輕的時候就想要完成這個頌揚斯拉夫歷史的夢想。

    在法西斯主義風起雲湧的1930年代末期,慕夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派,當1939年德軍進入捷克斯洛伐克之際,慕夏是第一個被蓋世太保逮捕的藝術家。在一連串的審問中,他得了肺炎,1939年7月14日因為肺部感染而過世,埋葬於 Vyšehrad 公墓。

  • 回答4
    作者:匿名用戶

    說實話,此畫不符合我的審美觀,去它M的西式風格,為什麼堂堂中國老是要學這些,不著邊際的知識,了解基本的正統的素描、油畫,取長補短就行了,學這些所謂的狂人風格的–有個P用。

  • 回答5
    作者:匿名用戶

    這個畫是在公元前1892年,齊白石邀張大千等人前往米開朗基羅的住所對中西方藝術的文化交流切磋技藝。期間,梵高和莫奈路過米開朗基羅的住所,順道來他家喝咖啡。也坐下與其一起商榷,他們聊得興起,打電話叫來了馬奈,畢加索還有修拉,唐伯虎等人來到了此處完成了這個驚世之作。

    此圖,表達的是一個寂寞的女人對於自己嚮往的自由和對戀人的想念,表達出了時而熱情高漲,時而安靜突然的對於這個社會的不滿之情。彷彿表現出了對於城管打人,毒大米,橡膠豬耳,毒膠囊的等等等等的現象給予最鄙視的態度。此作品後被一個秘密的富豪以2.

    3億美元的價格收入囊中,後流落民間,繼而在中國博物院收藏。這幅作品的名稱叫做《忐忑》。。

  • 回答6
    作者:路溫柴倩

    呵呵你也玩csol啊.

    這幅畫名字叫做

    《尖叫》

    是挪威抽象畫家愛德華·蒙克的作品.

    他是表現主義畫家,看他的這幅作品很震撼,

    是隨著感覺出來的.,

    你太細心嘍,

    這是什麼圖啊,

    呵呵..

  • 回答7
    作者:匿名用戶

    這幅畫的名字為《陶》,是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作,緣於三個模特,一個青島人,一個汕頭人,一個混血兒。在謝楚餘看來,這三種人“雜交”,最漂亮。

    《陶》一經問世,便以一種中西合璧的美打動世人。但是,它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫,盜版數不少於一百萬次。這幅畫總讓我想起新古典主義最後的大師安格爾的《泉》。

    謝楚餘的畫的最大特點就在於,將中國的題材與人物用西方古典繪畫手法表達出來,既典雅高貴,又為大眾喜聞樂見。

  • 回答8
    作者:匿名用戶

    貌似算不上什麼名畫,我記得曾在一張書畫類報紙(好像是《東方書畫報》)上見過,是一位軍隊畫家創作的,不幸的是忘記名字了。

  • 回答9
    作者:匿名用戶

    這畫應該叫雙《陶》裡面的這幅畫的名字為《陶》,是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作,緣於三個模特,一個青島人,一個汕頭人,一個混血兒。在謝楚餘看來,這三種人“雜交”,最漂亮。

    《陶》一經問世,便以一種中西合璧的美打動世人。但是,它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫,盜版數不少於一百萬次。這幅畫總讓我想起新古典主義最後的大師安格爾的《泉》。

    謝楚餘的畫的最大特點就在於,將中國的題材與人物用西方古典繪畫手法表達出來,既典雅高貴,又為大眾喜聞樂見。

  • 回答10
    作者:流光輕擲

    《陶》謝楚

    餘http://baike.baidu.com/view/290689.htm

  • 回答11
    作者:敖英發卿愫

    盜版數不少於一百萬次,一個青島人,它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫,一個混血兒,這三種人“雜交”。但是,既典雅高貴,將中國的題材與人物用西方古典繪畫手法表達出來,最漂亮,是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。在謝楚餘看來,一個汕頭人。

    謝楚餘的畫的最大特點就在於。這幅畫總讓我想起新古典主義最後的大師安格爾的《泉》這幅畫的名字為《陶》,便以一種中西合璧的美打動世人。《陶》一經問世。

    《陶》的創作,緣於三個模特,又為大眾喜聞樂見

  • 回答12
    作者:裴明明

    庫爾貝(Gustave Courbet 1819—1877年)是法國現實主義美術運動的代表人物和旗手,“現實主義”一詞即得自於1855年他舉行的個人畫展。庫爾貝既不贊同古典主義的陳腐,也不喜歡浪漫主義的幻想。他倡導藝術的真實,主張師法自然,去華就實,表現自己親眼所見的人和事物。

    有人請他畫天使,被他一口回絕,他說天使誰也沒見過,根本無法描繪。他排除一切藝術的理想化,主張唯有寫實才是真正的藝術。

    現實主義在今天被普遍認為是最基本,也是最正統的創作方法。而在19世紀的法國,在古典派和浪漫派佔絕對優勢的時期, “現實主義”差不多被人們視為是“粗俗、不高雅、次等”的同義詞。庫爾貝根本無視這些看法,他以古典主義者描繪歷史或宗教題材的氣魄和巨大畫幅,來描繪被人們不屑一顧的工人、農民和身邊瑣事,使繪畫接近大眾,走向現實,因此他的藝術遭到當時人們的普遍反對。

    人們看慣了古典派和浪漫派的高雅和優美,對庫爾貝描繪的“打石工”,自己家鄉普通人的葬禮,有著農婦一樣健壯身材的女裸體都相當反感,認為他在褻瀆藝術。

    庫爾貝是一個相當自信,有膽識,敢於堅持自己主張,敢於標新立異的藝術家。儘管當時人們不理解也不接受他,但他並不沉默,也從不放棄自己的藝術觀。他就像一隻鈴鐺一樣,走到哪兒響到哪兒,四處宣揚自己的現實主義藝術觀。

    別人越反對,他就越加起勁地表露自己的主張,別人越瞧不起他描繪的工人農民題材和缺少典雅的人體,他就偏偏要更多地選取這樣的題材進行創作。正因為他的努力,使現實主義終於在法國畫壇上成為令人矚目的藝術運動。

    1855年的巴黎世界博覽會美術展,庫爾貝送去的兩幅作品“畫室”和“奧爾南的葬禮”都落選了。他毫不氣餒,有意在官方展覽會旁搭起一個木棚,舉行了一次對抗性的個人展覽,門口的牌子上寫著“現實主義,庫爾貝,他40件作品展覽”,並在畫展目錄上公開宣揚自己的藝術主張,成為對官方美術界的一次公開挑戰。這件事轟動了法國美術界,庫爾貝成為當時反對官方藝術、發揚現實主義精神的領袖,也成為名噪一時的風雲人物,“現實主義”一詞從此被文學界和藝術界所採用。

    應當說庫爾貝在將藝術重新歸還於人民,強調繪畫的社會性內容,使現實主義成為今天人們普遍接受的藝術表現手法等方面,有著不可磨滅的功績.

    庫爾貝不像柯羅、米勒那樣不關心政治,他天生是一位社會活動家,積極投入各種社會事務,觀點相當激進。當1871年巴黎公社成立時,他擔任了公社造型藝術委員會的負責人,在他的主持下取消了美術學院頒發的一切獎章,拆毀拿破崙紀功柱,幹了不少過激的事情。正是因為這個原因,在公社失敗以後,他被判6個月監禁並處以罰金。

    在這種情況下,庫爾貝被迫流亡瑞士,並於58歲時病死他鄉。

    從藝術上看,庫爾貝主要在題材方面有較大的突破,在繪畫技巧方面他仍植根於傳統之中。他有出色的油畫技藝,在這一點上,無論是他的朋友還是反對者都持一致看法。他畫得厚重、結實,強調對象的量感。

    庫爾貝最重視的技巧之一,就是保持顏料的飽和和色彩的豐富,他喜歡在深色底子上用調色Jf作畫來達到這個目的。由於庫爾貝隻描繪他親眼所見的事物,過分強調絕對忠實於客觀事物的真實,故使他的作品缺少想象和詩意,這對於一個藝術家來說不能不算一個遺憾。

    庫爾貝出生在法國東部小城奧爾南,父親是一位葡萄園主,家境較富裕。20歲時去巴黎學法律,卻熱愛上了藝術,於是自學畫畫,終於成了一個自學成才的畫家。

    庫爾貝是一個相當自信,好表現自己,具有個人英雄主義氣質的人。他長得非常英俊。好交際,善言辭,自稱是世界上最傲慢的男人和最偉大的畫家,充分顯示出他自負的鮮明個性。

    他的這些個性和對社會活動的積極參與,造就了他的藝術觀和一生的藝術事業。

    庫爾貝一生畫作甚豐。早年他繪有許多自命不凡的自畫像,如《帶黑犬的庫爾貝》(1842年)、《自畫像》(1864年)、《庫爾貝先生你好》(1854)等。他也大量描繪普通人和事,如《打石工》、《奧爾南的葬禮》(1849年)、《集市歸來》(1850年)、《篩麥的婦女》(1854年)等等。

    庫爾貝還畫過音樂家伯遼茲、詩人波德萊爾等人的肖像。他也畫許多被人認為缺少優美氣質的裸體像,晚年庫爾貝對風景畫特別感興趣,創作有許多優秀的風景作品。在庫爾貝所有的畫作中,《畫室》是他最著名的代表作。